Dalam bentang sejarah musik rock di tanah air, sulit membayangkan struktur megah genre ini berdiri kokoh tanpa menyebut satu nama penting: Donny Fattah. Sejak fajar rock mulai menyingsing di Indonesia pada dekade 70-an, Donny bukan sekadar pemetik bas; ia adalah arsitek ritme yang memberikan ruh pada setiap dentuman rendah yang kita dengar.
Penulis: I Gede Joni Suhartawan
MENGENANGNYA bukan sekadar urusan nostalgia, melainkan upaya memahami bagaimana identitas musik rock Indonesia dibentuk, dirawat, dan diwariskan.
Donny Fattah adalah personifikasi dari presisi dan progresivitas. Saat musik rock mulai berakulturasi dengan telinga lokal, Donny membawa teknik bassline yang tidak hanya menjaga tempo, tetapi juga “berbicara”. Bersama God Bless, ia menciptakan standar baru bahwa seorang pemain bas memiliki ruang kreatif yang setara dengan gitaris maupun vokalis.
Ia adalah sosok yang mampu merajut harmoni rumit namun tetap terasa megah. Ia tidak sekadar mengikuti ketukan drum, melainkan mengisi celah melodi dengan frekuensi yang dalam dan berkarakter. Pengaruhnya membentang luas, menjadi referensi bagi generasi musisi setelahnya tentang bagaimana rock seharusnya dimainkan dengan integritas dan skill yang mumpuni tanpa kehilangan sentuhan rasa.
BACA JUGA:
Kisah di Balik Lagu ‘Musisi’ yang Jadi Ikon Perayaan 50 Tahun Godbless
Diskografi Ikonik: Dari Progresif hingga Kritik Sosial
Jejak artistik Donny paling benderang terekam dalam diskografi emas God Bless. Album “Huma di Atas Bukit” (1975) adalah tonggak awal rock progresif Indonesia yang puitis. Simak bagaimana ia membawa kita pada perenungan tentang kesederhanaan alam tanah air:
Seribu rambutmu yang hitam terurai
Lantik Pejabat PTP, Administrator, dan Pengawas, Pj Bupati Buleleng Tekankan Target Kinerja
Seribu cemara seolah mendera
Seribu duka nestapa di wajah nan ayu
Seribu luka yang nyeri di dalam dadaku oh
Nampaknya tiada lagi yang diresahkan
Dan juga tak digelisahkan
Kecuali dihayati
Secara syahdu bersama
Oh selamanya bersama selamanya
Memasuki era 80-an, Donny turut membidangi lahirnya lagu-lagu yang menjadi “anthem” perjuangan sosial. Dalam album “Semut Hitam” (1988), menjadi potret realitas tak lekang era rezim apa pun negeri ini:
Semut-semut hitam yang berjalan
Melintas segala rintangan
Satu semboyan di dalam tujuan
Cari makan lalu pulang
Yok! Ikut langkah yang terdepan
Yok! Ikut ke kiri ke kanan
Semut-semut seirama
Semut-semut yang senada
Nyanyikan hymne bersama
“Makan! Makan! Makan!”
Semut hitam
Semut hitam
Uh-woo, maju jalan! (semut! semut!), aww!
Semut-semut makan sisa-sisa
Toleransi .peradaban dunia
Sementara yang katanya manusia
Makhluk paling bijaksana
Oh! halalkan segala cara
Oh! menipu soal biasa
Semut-semut menyaksikan
Semut-semut mendengarkan
Teriakan, jerit makian
“Gila! Gila! Gila!”
Semut hitam
Semut hitam
Uh-woo, maju jalan!
Semut hitam
Semut hitam
Uh-woo, maju jalan!
Tak berhenti di sana, melalui proyek Gong 2000, Donny menunjukkan sisi nasionalisme yang gagah. Lagu “Menjilat Matahari” menjadi simbol kegagahan musisi rock Indonesia yang berani menantang keterbatasan dengan kata “menjilat” sebagai diksi multi tafsir yang luar biasa:
Oh matahari didalam dekapan
Bagai darah warnanya merah
Oh panasnya bakar sekujur tubuh
Mengoyak jiwa
Dunia
Simpanlah tangis dan duka
Yang melanda
Harapan sia-sia
Di kehidupan
(Manusia-manusia)
Tak mampu bicara
Refleksi Maestro Masa Kini
Kehebatan Donny Fattah diakui lintas generasi sebagai standar emas industri musik. Dewa Budjana sering kali menekankan betapa pentingnya peran Donny dalam memberikan kedalaman tekstur pada komposisi musik rock—sebuah kualitas yang jarang ditemukan pada pemain bas biasa.
Sementara itu, Ahmad Dhani mengakui bahwa God Bless, dengan Donny Fattah sebagai pilar ritmenya, adalah pengaruh besar bagi musisi generasi 90-an. Bagi Dhani, konsistensi Donny adalah inspirasi tentang bagaimana sebuah grup musik rock tetap bisa relevan dan berwibawa selama berdekade-dekade di tengah perubahan zaman yang cepat.
Penutup: Legacy yang Tak Lekang
Bagi Donny Fattah, menjadi seorang rocker bukan berarti kehilangan jati diri sebagai putra bangsa. Ia membuktikan bahwa musik rock bisa menjadi media untuk mencintai Indonesia lewat kritik yang membangun, kekaguman pada alam, dan semangat pantang menyerah.
ia telah mewariskan lebih dari sekadar rekaman lagu; ia meninggalkan sebuah standar estetika dan semangat untuk terus bereksplorasi. Namanya akan tetap bergema setiap kali kita mendengar dentuman rendah bas yang berwibawa—sebuah detak jantung musik rock yang takkan pernah berhenti berdenyut di tanah air.
- Penulis adalah jurnalis senior dan pengamat sosial budaya
